Friezenwall (Tiny Little Movie)

In Friezenwall#2 (v. 2.3 - tiny little movie) a girl happily dismembers a poor little blackbird limb by limb, just to see, as she sings, what it will look like. This sweet girl in Francisco Queirós´s video has a close relationship with a series of compulsive and ruthless killers that are intensely familiar to us: Bugs Bunny, that rabbit with human traces that has no scruples about time and time again provoking the death of a unwary hunter, while the Roadrunner over and over again seeks, with natural indifference, to make the Wily Coyote crash, explode or be sliced into pieces, and Tweety-Pie curiously watches how the pussy cat falls from a cornice into the void once again. There are many more examples involving different sagas of animals and princes and, evidently, if it is an overstatement to classify them as heartless killers it is because they do not inhabit the world of the literal but of the figurative. So each time the Wily Coyote is flattened by a fifteen-ton rock he reappears with a simple bruise. The sense of humour arises from this apparent lack of consequences. The exact same thing does not take place with Francisco Queirós´s blackbird, indeed he has rather wished to precisely stress the cruel yet innocent of the act. Its final aspect is a simple outline with bleeding edges. But although the poor blackbird "does" worse and worse, it becomes difficult to hold back one´s laughter, or at least a smile. Perhaps because the girl´s cruelty is easily recognisable and identifiable.

Indeed, what is recognisable is not only the girl´s cruelty, but the cruel quality that accompanies children. In other words, what is recognisable are the flies without wings, the dog with cans tied to its tail and the exploding frogs. Those activities that fill the universe of the child with tenderness and candour.

Friezenwall#2 (v. 2.3 - tiny little movie) belongs to a series of videos and installations in which Francisco Queirós plays with the contradictions between a supposed imaginary childhood universe, made up of very simple cartoons, and some contents connected to cruelty exercised against others, the cruelty of existence itself, of loneliness and even of sadness. As if innocence could only be a false innocence or, on the contrary, stripping it of concepts that are alien to it.
If we recognise cruelty as a characteristic inherent to childhood it is perhaps because cruelty has precisely to do with absolute innocence. That is, with a use of freedom that is innocent because it ignores its limits. And thus it is a selfish innocence, that does not think of the consequences except in the pure enjoyment of its solipsistic efficacy.

Thus in Friezenwall#2 (v. 2.3 - tiny little movie), far from producing a contradiction between the candour with which the drawn girl sings each of her dismembering as a rejoicing or a discovering and the terrible effect on the poor, increasingly dismembered blackbird, what one notices is a perfect coherence between candour and cruelty, between innocence and lack of inhibition, or between freedom and selfishness.

In View from Afar, Claude Lévi-Strauss tells of how on one occasion when he was strolling through the Amazon jungle, thousands of kilometres and days and days journey away from France, he surprised himself by whistling a melody by Debussy.
That is how he states one of the bases of modern anthropology: thinking of others is thinking of us-others, as if thought could only be in the distance, looking through a prismatic. Obviously, today it is not possible to think of the "other" in the same way that Lévi-Strauss thought of it, probably because the distinction that Lévi-Strauss understood has been concealed or disseminated to such a point that this "other" is simply all of "us". However, the basis of his thought is still operational; that is, that of a gaze that seeks out places in those that think upon themselves. In other words, in thinking of terms of innocence, cruelty or selfishness in relation to that figurative world in which a girl pulls a blackbird to pieces, are we not taking it too literally?
One should then think of its metaphorical efficiency: in terms of a moral and ethical reflection, on freedom and innocence, instinct and inhibition.

So that, having come to the extreme, the falsely innocent aspect is not only that candid blackbird-dismembering girl, nor is it the preconceived ideas we apply to childhood, to innocence or to freedom, but it is Francisco Queirós´s work itself. It is the very video that releases a falsely innocent strategy, that of a tale, of a joke, an anecdote or a simple cartoon sketch that, however, brings into play a series of moral responses.
If laughter breaks out when one is faced with the image of a cartoon blackbird becoming bloodier and bloodier over a happy children´s song, it is precisely because of our recognition of its implications.

Em Friezenwall#2 (v. 2.3 - tiny little movie) uma menina desmembra alegremente, e membro por membro, um pobre melro simplesmente para saber, como vai cantando, que aspecto terá. Esta doce menina do vídeo de Francisco Queirós mantém um estreito parentesco com uma série de assassinos compulsivos e desalmados que nos são intensamente familiares: Bugs Bunny, esse coelho de traços humanos que não tem escrúpulos em provocar repetidamente a morte a um caçador incauto, enquanto Papa- -Léguas procura com natural indiferença que o Coiote de despenhe, expluda ou seja esquartejado vezes a fio; e Tweety observa com curiosidade como o lindo gatinho cai novamente do precipício para o vazio. Há muitos mais exemplos nos quais intervêm diferentes sagas de animais e crianças e, evidentemente, se é de todo exagerado qualificá-los de assassinos impiedosos é porque não habitam o mundo da literalidade, mas apenas o do figurado. Por isso, cada vez que cai uma pedra de 15 toneladas em cima do Coiote, ele reaparece com um simples inchaço. Essa aparente ausência de consequências é de onde explode o sentido de humor. Não acontece exactamente o mesmo com o melro de Francisco Queirós, mas a intenção foi precisamente sublinhar o aspecto cruel, se bem que inocente, do acto. O seu aspecto final é o de uma simples forma de contornos ensanguentados. Mas, apesar de o pobre melro "ficar" cada vez pior, torna-se difícil conter o riso ou, pelo menos, o sorriso. Talvez porque a crueldade da menina seja facilmente reconhecível ou indentificável.
Com efeito, o reconhecível não é a crueldade apenas dessa menina, mas a crueldade característica das crianças. Por outras palavras, o reconhecível são as moscas sem asas, o cão com latas atadas ao rabo e rãs que explodem. Esses actos que enchem de ternura e candura o universo infantil.

Friezenwall#2 (v. 2.3 - tiny little movie) faz parte de uma série de vídeos e instalações nas quais Francisco Queirós joga com as contradições entre um suposto imaginário infantil, feito de desenhos animados muito simples, e alguns conteúdos ligados à crueldade exercida sobre os outros, a crueldade da própria existência, a solidão e, inclusivamente, a tristeza. Como se a inocência pudesse ser apenas uma falsa inocência, ou fosse despojada de conceitos que lhe são alheios.
Se reconhecemos a crueldade como característica inerente à infância, é talvez porque a crueldade tem precisamente a ver com a inocência absoluta. Ou seja, com um uso inocente da liberdade porque desconhece os seus limites. E é então uma liberdade egoísta, que não pensa nas consequências mas apenas no puro proveito da sua eficácia solipsista.

Assim, em Friezenwall#2 (v. 2.3 - tiny little movie) estamos longe da produção de uma contradição entre a candura com que a menina desenhada canta cada um dos desmembramentos como uma festa ou descoberta e o terrível efeito sobre o pobre melro cada vez menos inteiro; o que denota é uma coerência perfeita entre ingenuidade e crueldade, entre inocência e desinibição ou entre liberdade e egoísmo.

Em O Olhar Distanciado, Claude Lévi-Strauss relata como numa ocasião, passeando pela selva amazónica, a milhares de quilómetros e dias de viagem de França, se surpreendeu a si próprio assobiando uma melodia de Debussy.
É assim que enuncia uma das bases da antropologia moderna: pensar nos outros é pensar em nós, como se o pensamento só se pudesse manifestar à distância, observado através de binóculos. Evidentemente, hoje em dia não é possível pensar o "outro" da mesma forma como pensava Lévi-Strauss, provavelmente porque a distinção que o antropólogo francês notava então tenha sido sobreposta ou disseminada a tal ponto que este "outro" somos simplesmente "nós". Ainda assim, a base do seu pensamento é ainda operativa, ou seja, é a de uma visão que procura lugares onde se pensar a si mesma. Por outras palavras, ao pensar em termos de inocência, crueldade ou egoísmo em relação a esse mundo figurado em que uma menina arranca, um a um, os membros de um melro, não o estaremos a abordar de modo demasiado literal?
Ter-se-ia então de pensar na sua eficácia metafórica: em termos de uma reflexão moral e estética, sobre a liberdade e a inocência, o instinto e a inibição.

Deste modo, chegados ao extremo, o falsamente inocente não é apenas essa cândida menina "destroça-melros", nem as ideias preconcebidas que aplicamos à infância, à própria inocência ou à liberdade, mas a obra de Francisco Queirós em si mesma. É o próprio vídeo que exibe uma estratégia falsamente inocente, a de um conto, uma piada, uma brincadeira ou um simples sketch de desenhos animados que, no entanto, põe em jogo uma série de respostas morais.
Se o riso explode perante a imagem do desenho de um melro cada vez mais ensanguentado sobre uma alegre canção infantil é, precisamente, pelo reconhecimento das suas implicações.