Dissiminações

Francisco Queiros has worked almost exclusively in video. His animated work seems to fit within the genre of children’s films, but closer attention to the relative differences reveals the irony and cruelty in his work.

Friezenwall #2 (v.2.2. tiny little movie) (2000) shows a childlike drawing of a child who is tearing a toy blackbird apart to the sound of a choir, until the bird disappears and all that is left is the white background of the screen where it was drawn. In a sense, the use of animation is subverted by the cruelty that is supposed to be repressed by pedagogical surveillance. This shift in attitude creates a difference that brings in a focus on the reception and the respective mistrust regarding the manipulation of moral power. However, this apparently binary system turns out to be more complex: the desire for repressed violence in such context has created an entire audience and market for games of this nature.

Francisco Queirós´s works are not simple copies of this commercial world but instead approach it in order to rethink it. The Friezenwall series (2000) is still incomplete, but includes “ the forest” and “ 100 acre hood swimmin´hole playset”, exhibited here, which adopt very well defined typologies of animation to superimpose a mechanical systematic form onto the violence that is totally devoid of narrative.
In “the forest”, the landscape of a “little house in the enchanted wood” type is shown 360 º rotations of the scene where each cycle has superimposed images of violence between children. These children are also mechanical and for other image-and-sound–rhythms that gain increasing complexity.
In “100 acre hood swimmin´hole playset”, the barer landscape concentrates multiples images of the same figure hitting herself in a mechanical, decidedly systematic manner using movements that are analogous to those of the two toys in a game, moving from one position to another.
The rhythm out weights the melody of “the forest” and highlights the interrelationship between this animated painting and the notion of a mechanical device like those produced for adolescent management of violence that can be found in any arcade. Since these mechanisms are here accepted by another medium, they become targets for a reassessment of their functions within consumerism.
These videos draw up a strategy to re-articulate any medium’s potential. Francisco Queirós is fundamentally interested in working on the specific differences in a medium, redefining its forms and uses, ejecting other meanings through new re-articulations.

Francisco Queiros tem trabalhado quase exclusivamente sobre o video. Os filmes de animação que realiza situam-se aparentemente dentro de um genero infantile, todavia a uma observação mais atenta as diferenças relatives a este sobreõem-se com ironia e crueldade.

Friezenwall#2 (v.2.2. tiny little movie)(2000), é um desenho infantile de uma criança que ao som de um coro de vozes vai amputando um brincedo, um melro, até este desaparecer e só restr o fundo branco do ecrã onde foi desenhado. De certa modo a utilização de um género de animação é subvertida pela crueldade que seria suposto estar recalcada pela vigilancia pedagógica. Esta atitude deslocada gera uma diferença que traz para este ambito de considerações um efoque na recepção e respective desconfiança relativamente á manipolação de um poder moral, todavia esta situação binária tem-se revelado mais complexa e o desejo de uma violência reprimida nestes contextos gerou toda uma audiência ou mercado produtor de jogos com finalidades desta natureza.

Estes trabalhos de Francisco Queirós não são meros duplos desse contexto mercantil, antes os aproximam para os repensarem. A série Friezenwall, 2000 ainda não foi completada e de aqui se apresentam “the forest” e “100 acre hood swimmin´hole playset”, adoptam tipologias muito definidas da animação para sobrepor uma sistematicidade mecânica na violência absolutamente destituída de narrativa.
Em “the forest” a paisagem da tipica casinha da floresta encantada é apresentada por movimentos rotativos e 360º pelo cenário e a cada ciclo vão-se sobrepondo cenas de agressão entre crianças, tambem elas mecanizadas e constituindo outros ritmos imagéticos e sonoros que se complexificam num crescendo.
Em “100 acre hood swimmin´hole playset” a paisagem mais lacunar concentra mútiplas imagens da mesma figura que se agride de forma mecãnica e profundamente sistemáticas, através de movimentos análogos aos dos bonecos de um jogo que transitam de posição em posição.
O ritmo suprime a melodia de “the forest” para enfatizar a inter-relação entre esta animação de pintura e a noção de dispositivo mecanico, afim dos produzidos para a gestão adolescente da violência que se encontram em qualquer casa de jogos. Uma vez que estes mecanismos são assumidos por um outro medium tornm-se alvos de uma reconsideração das suas funções nas práticas do consumo.
Uma estratégia que rearticula as possibilidades de um medium desenha-se nestes videos. A Francisco Queirós interessa sobretudo trabalhar sobre as diferenças especificas de um medium, redefinir as suas configurações e usos, ejectar outros sentidos através de novas rearticulações .